Зміст

• Картини
• Фотографія
• Змішана техніка
• Символічний

Автопортрети ведуть нас до античності, коли у фараонів були великі різьблення каменів, що представляли себе і свої сім'ї. Художник завжди міг вдаватися до використання власного тіла або обличчя як більш дешевої моделі. Все, що йому потрібно, - це дзеркало, і він міг малювати, малювати або ліпити, використовуючи якомога більше техніки. Створення автопортретів допомагає підвищити здібності незалежного художника в тому, як він вирішує це робити, дозволяючи йому вивчати різні техніки і стилі.

Художники зазвичай малюють себе під час навчання (Photos.com/Photos.com/Getty Images)

Картини

Найбільш поширений тип автопортрета пофарбований. У епоху Відродження розпис елегантних автопортретів був досить популярний. Ентоні Ван Дайк, Пітер Пауль Рубенс і Рембрандт Харменс ван Рейн є деякими художниками, які намалювали багато своїх фотографій. Ці роботи мали реалістичний і надзвичайно деталізований характер.

Фотографія

Фотографи часто створюють автопортрети для рекламних цілей. Вони також можуть створити їх просто через відсутність наявних моделей, які можуть бути дорогими і важко знайти. Фотографи можуть грати з технікою освітлення та іншими способами, практикуючи і відточуючи свої навички, перш ніж експериментувати з іншими людьми. Якщо художник навчається представляти себе в різних позах і аспектах, то він може опанувати ці навички, фотографуючи інших людей.

Змішана техніка

Змішана техніка виникла через більшість сучасних художників, таких як Дієго Веласкес, Вінсент ван Гог, Пабло Пікассо і, нещодавно, Енді Уорхол. Використання ескізів, вугілля, колажів та фотографії, змішаних з фарбами та іншими засобами масової інформації, надає різні варіанти автопортретів. Багато з найсучасніших автопортретів мають сильний наративний сенс, пропонуючи проблиски життя художника.

Символічний

Коли художник використовує символіку в своєму автопортреті, він створює твір, що виходить за рамки простого представлення його характеристик. Роботи проектують почуття, ідеї та життя митця в об'єкти та сцени, які він включає в п'єсу. Автопортрети Фріди Кало були візуальними метафорами її життя, її боротьби та живого досвіду, наприклад, біль, яку вона зазнала в трамвайній аварії в її перші роки. Візуалізуючи ці твори мистецтва, треба думати абстрактно.