Зміст
Кубізм у письмовій формі часто затьмарюється його використанням у візуальних мистецтвах. Хоча Пікассо визначав рух кубізму в живописі, не було літературної постаті, щоб зробити те ж саме в письмовій формі. Проте, деякі провідні письменники на початку 20-го століття мали кубістичні елементи у своїх роботах, такі як Гертруда Штейн, П'єр Реверді, Вільям Фолкнер і Ернест Хемінгуей.
Кубізм
Кубізм - це мистецький стиль, що підкреслює абстрактну структуру за рахунок інших зображувальних елементів, які в основному показують кілька аспектів одного і того ж об'єкта одночасно і фрагментують форму зображуваних об'єктів. Часто вважають, що це лише стиль живопису, але кубістична школа думки також поширена в музиці і літературі. Прикладом того, як це можна зробити, є зйомка декількох зображень загального об'єкта, таких як целофан, з різних ракурсів, а потім різання їх на великі шматки. Ці частини склеюються, щоб сформувати більший плакат твору. Об'єкт розглядається з декількох кутів одночасно. Секрет цього полягає в тому, що жодна фотографія не показує весь об'єкт, але ви повинні мати можливість індивідуально ідентифікувати всі частини.
Кубістична фантастика
Елементи кубізму можна побачити у двох первинних літературних діячах того часу - Вільямі Фолкнері та Ернесту Хемінгуею. У романі Фолкнера 1930 року, «Хоча агонізований», існує 15 коротких переплетених розповідей, які представляють повну історію. Ця історія розповідається з точки зору декількох казкарів, коли проходить похоронна процесія Адді Бундрена.Кожен оповідач розповідає частину історії, а деякі з них перекриваються, надаючи читачеві інший погляд на події. Цей приклад показу декількох кутів одного й того ж сюжету протягом того ж періоду конструює його нетрадиційним способом і включає сюжет, на додаток до додавання до нього нових аспектів. Цей тип фрагментарного оповідання є визначенням кубізму. Ернест Хемінгуей «Сонце піднімається» також використовує цю техніку. Кожен з персонажів намагається впоратися з жахами Першої світової війни. Кожна розповідь додає частину до головоломки, і після її завершення в історії є чітка лінія. Хемінгуей також приносить кубізм до рівня пункту, часто навмисно усуваючи зв'язки між одним реченням та іншим.
Кубістська поезія
Поезія була більш доречною формою кубістичної думки, ніж проза. Гертруда Штейн, Гійом Аполлінер, Блез Кендрарс, Жан Кокто, Макс Джейкоб, Андре Салмон, П'єр Реверді, Уоллес Стівенс і Вільям Карлос Вільямс були важливими авторами цієї літературної ніші. "Тринадцять способів дивитися на дрозд" Стівенса демонструє, як багаторазові перспективи працюють у поезії. Колекція Вільяма Карлоса Вільямса "Весна і все" використовує навмисну неоднозначність спікера і багаторазові посилання на ті ж об'єкти з різних точок зору як спосіб побачити кожен аспект весни. Ці прийоми є посиланнями на кубістичну поезію.
Історичний контекст
Кубізм виник у 1906 році з картин Пабло Пікассо і Жоржа Брак. Образотворче мистецтво зробило свій шлях, але за ним швидко йшла література і музика. Хоча цей авангардний рух спочатку викликав плутанину, стиль живопису швидко набув довіри майбутніх художників і критиків. Стиль був настільки популярний, що в 1911 році художники вже були ідентифіковані як частина «кубістичної школи» живопису. Літературі так не пощастило. Багато аспектів кубізму, які були легко помітні в живописі, і навіть у скульптурі, не так легко вписувалися в написані слова. Термін літературний кубізм не став популярним, і письменники, які користувалися цією технікою, зазвичай називалися "стримерами свідомості" або "лінгвістичними поетами", хоча визначення легко взаємозамінні з визначенням кубізму.
