Зміст
У Стародавній Греції шматки були представлені в амфітеатрах, де іноді мешкало до 25 000 людей. Актори, не маючи переваги мікрофонів, повинні були діяти в декламаційному стилі, що не здавалося б природним для сучасної аудиторії. Протягом історії театру архітектура сцен впливала на стиль театру і навпаки. Сьогодні існує чотири основних типи театральних сцен.
Етап просценію
Найбільш традиційним типом сцени для театру є просценіум, в якому глядачі сидять рядами обличчям до сцени. Сам просценій - це стіна, яка відокремлює сцену від глядацької зали - там, де сидить публіка - і виглядає як кадр навколо зони вистави. Деякі сцени цього типу «нахилені», це означає, що поверхня нахилена під кутом, що забезпечує кращий огляд «задньої» зони сцени - тієї, що знаходиться далеко від аудиторії.
Етапи просценію ідеально підходять для виконання та реалістичних виробничих стилів. Площа крил з лівої та правої сторони сцени, а також область основи - простір над сценою - маскуються стіною просценіуму. У багатьох постановках ці сцени заховані в цих областях, так що асистенти сцени можуть повністю змінювати сцену між сценами, створюючи реалістичну ілюзію іншого місця для наступної сцени.
Сцена Арени
У цьому типі приміщень публіка повністю оточує область вистав. Будь то квадратний, круговий або прямокутний, цей тип сцен ставить глядачів дуже близько до зони вистави. Також відомий як круговий театр, цей тип сцен схожий на той, що використовувався в середньовічні часи, коли площа була розміщена посеред ринку під відкритим небом. Параметр повинен бути мінімальним, щоб не приховувати акторів від публіки, хоча зміни освітлення можуть створити ілюзію протікання часу між сценами. Режисери повинні ретельно керувати розміченим місцем розташування акторів, щоб під час вистави вони стояли обличчям до глядачів з кожного боку і не залишали певну секцію порушеною. Цей тип сцен підходить для вистав, в яких потрібна атмосфера близькості, або для акторів, які безпосередньо взаємодіють із глядачами, як це зазвичай було у середньовічних виставах.
Відкрита сцена
У цій організації аудиторія сидить з трьох сторін прямокутної сцени, яка буквально «відкривається» в зоні відпочинку. Відкрита сцена може бути пов’язана з більшою стадією просценіуму, а може і не. Під час Реставрації в 17-18 століттях більшість етапів представляли собою поєднання просценію та відкритості, зі складною обстановкою, яка не була спрямована на реалізм, а представляла ідеалізоване бачення величі. Оскільки актори та глядачі були повністю просвітлені під час вистави, під час Реставрації було важче створити на сцені ілюзію окремого світу, хоча цю ілюзію зараз можна створити за допомогою сучасного освітлення. Відкриті сцени дозволяють реалістичні постановки, які тонко залучають глядачів у світ вистави, коли актори виходять і виходять із відкритої сцени.
Гнучка сцена
Як випливає з назви, гнучка сцена може приймати безліч форм і форм, включаючи елементи з відкритої сцени, арени або просценію. Плануються деякі театральні простори, щоб сцену можна було змінити під час презентації. Ці сцени дозволяють реалізувати стилізований реалізм, в якому ілюзія різних місць створюється від сцени до сцени, змінюючи акторський простір замість зміни декорацій сцени. Сучасні постановки давньогрецьких або шекспірівських п'єс часто намагаються "модернізувати" матеріал сучасними натуралістичними костюмами та виставами, виводячи, здається, занадто грандіозний матеріал на більш доступний рівень як у фізичному, так і в художньому плані.
