Зміст
Великі досягнення мистецтва епохи Відродження зазвичай пов'язані з майстрами Італії епохи Відродження, такими як Леонадо та Мікеланджело. Північний Ренесанс також досяг значних успіхів у візуальному мистецтві, але характеристики італійського та скандинавського рухів досить різні.
Основи
Ренесанс у галузі мистецтв відноситься до відродження мистецтва архітектури в Європі між 1400 та 1600 роками з центром в Італії. Художники та мислителі епохи Відродження надихалися мистецтвом та ідеями Стародавньої Греції та Риму, а центральним напрямком Відродження був гуманізм, пов’язаний із Давньою Грецією. Гуманістичний Ренесанс надавав великого значення гідності та цінності особистості, тим самим мінімізуючи релігійні догми. Наявність багатьох класичних руїн та артефактів в Італії, таких як римська архітектура та скульптура, включаючи копії грецьких скульптур, вважається однією з причин, чому в Італії почалося Відродження.
Теми та прийоми
Початок епохи Відродження в Італії відбувся у Флоренції, в першому десятилітті XV ст. Гуманістична філософія призвела до ретельного вивчення людського тіла та повернення наготи у візуальному мистецтві. Архітектор Філіппо Брунеллескі (1337-1446) був піонером і впливовим у роботі з лінійною перспективою, технікою, яка сприяла реалізму картин Відродження, створюючи ілюзію глибини. Фігури та обличчя були ще більш реалістичними, виражаючи сильні емоції. Були запроваджені теми класичної міфології, пов’язані з гуманістичним просвітництвом замість язичництва Середньовіччя.
Високе італійське Відродження
В італійському Високому Відродженні (1490-1530) відбувся зліт Давида Мікеланджело (1501-1504), Мона Лізи Леонардо (1503-1505) та Сікстинської Мадонни Рафаеля (1513). У той час Рим замінив Флоренцію як центр подій за підтримки Папи Римського Юлія II, щоб забезпечити послуги Мікеланджело, Леонардо та Рафаеля. Хоча Високе Відродження вважається кульмінацією повернення класичних гуманістичних цінностей, оскільки Церква залишається найбільшим покровителем мистецтва Відродження, оповідання та історичний християнський живопис продовжували залишатися головним жанром.
Північне відродження
Північне Відродження (1420-1580) стосується супутнього виникнення мистецтв у Німеччині та Нідерландах, таких як Фландрія та Нідерланди. Серед його найбільших художників - Ян ван Ейк, Роджер ван дер Вайден, Пітер Брейгель Старший, Ієронім Босх та Ганс Гольбейн Янг. «Гентський вівтар» Яна ван Ейка (1432) вважається віхою на початку нордичного Відродження, а німецький живописець Альбрехт Дюрер, найкращий живописець і графік.
Відмінності
З точки зору мистецтва скандинавський Ренесанс можна вважати практичним і твердим на відміну від ідеалізму італійського Відродження, як пропонується Ірландською та Світовою мистецькою енциклопедією. Скандинавські художники були менш зацікавлені у відновленні класичного духу, ніж у розвитку олійного живопису та лінійної перспективи. На півночі гравіювання було більш поширеним, пов’язане з винаходом преси Гутенберга, а скульптура була менш популярною, за винятком дерева. Крім того, вплив протестантської Реформації сприяв збереженню живописом готичного стилю.
Міркування
Скандинавське мистецтво іноді може бути більш гуманістичним, ніж італійське. Дюрер відвідав Італію та зробив свій внесок у теоретичні дискусії про мистецтво Відродження. Його вступ до геометричної теорії з 1525 р. Був першим науковим обговоренням перспективи скандинавським художником. Захоплення Дюрером автопортретами зробило його більш відомим, ніж будь-який італійський художник епохи Відродження.
